SHOP沖縄で古くから伝わる染物『紅型』。南国沖縄ならではの鮮やかな色彩と華やかな図柄が特徴的で、今もなお多くの人々を虜にしています。本記事では、紅型の歴史や種類、製法などを分かりやすく解説。日本を代表する伝統工芸品の魅力に迫ります。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
『紅型』とは、沖縄で育まれた伝統的な染色技法の染物のこと。正式名称を「琉球びんがた」といい、紅型の”びん”は”色彩”を、”がた”は”模様”を表しています。
鮮明な色彩と大胆な配色、花鳥風月など南国の大自然を連想させる模様が特徴的で、日本的な優美さと中国・東南アジア文化の華やかさを演出しているのが美点。古くは王族や士族の衣裳としても用いられていました。
現在は沖縄県の無形文化財および、国の伝産品に指定されており、伝統衣装・小物・振袖などにも使用されています。個性が活きる豪華な紅型振袖は、人と被りたくない方におすすめ。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
紅型は、目を見張る鮮やかな色彩と大胆な配色、図形の素朴さが最大の魅力。沖縄の自然風土と中国・東南アジアの豪華さを反映しており、本土の着物にない独特の魅力を醸し出しています。伝統技法が織りなす芸術性と美しさ、尊さは色あせることがなく、どこまでも奥深いものです。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
かつて近隣諸国と交易することで平和を保っていた琉球王国。伝統的染物の紅型はどのようにして生まれたのかを解説します。
紅型の発祥についてははっきりとした記録がないものの、交易が盛んに行われていた14～15世紀頃と推定されています。
中国や東南アジアからインド更紗・ジャワ更紗・中国の型紙による印花布などの交易品が伝わり、新たな染色技法を取り入れることで紅型が誕生。琉球王国の保護のもと首里を中心に発達したとされています。
紅型が伝わると、紅型三宗家の知念家・城間家・沢岻家が技術を高めあい勢いづきますが、17世紀の薩摩藩による琉球侵攻、琉球王国の解体、19世紀の第二次世界大戦により多くの型紙が失われ、衰退の危機が訪れます。
戦後型紙や道具の多くを失った紅型ですが、知念家と城間家が復興のための努力を続けたことで見事に蘇り、現在の作り手にまで継承されています。紅型はさまざまな背景のなかで守り抜かれた伝統工芸品。先人たちの熱い想いが今に繋がっているのです。
※“琉球びんがた事業協同組合”公式HP参照
沖縄では各地に紅型工房があり、それぞれの作家が個性あふれる唯一無二の魅力的な紅型作品を作り上げています。
サイトおすすめの紅型おすすめ商品をご紹介します。
紅型作家、田中 紀子さんの作品は田中さんがお散歩中などに目に留まった実際の沖縄の景色や植物、動物をモチーフに紅型のデザインへ落とし込んだ華やかで品のある作品が魅力。がま口ポーチやブックカバーなど、日常使いできるアイテムはオンラインサイトでご購入いただけます。
JTAではお客さまに「沖縄らしい空の旅」を楽しんでいただきたいという思いから、沖縄の紅型職人および一般社団法人 琉球びんがた普及伝承コンソーシアムの協力のもと、クラスＪ座席ヘッドレストカバーに琉球びんがたデザインを採用しています。オンラインサイトでは過去に使用されていた紅型柄のヘッドレストカバーをアップサイクルしたポーチを制作しました。紅型の華やかなデザインをワンポイントにベースは「SHIMA DENIM WORKS」のサトウキビ由来のデニム生地を使い、月日とともに風合いを楽しめるアイテムに。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
紅型とひとくちにいってもさまざまな種類に分類されます。それぞれの特徴は以下の通りです。
紅型は彩色の技法によって「紅型」「藍型」「筒描き」に大分されます。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
「紅型」は型紙を当てて生地に糊を塗り、型紙でつけた模様に色を差します。赤・青・緑・紫・黄色などの鮮やかな色を基調とした大胆な色使いが特徴的。なかでも黄色はかつて王族のみが着用を認められる尊い色とされていました。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
紅型のなかでも藍一色の濃淡や墨で染められたものを「藍型」と呼びます。赤や黄色などの差し色が使われることもありますが、基本的には色を多様せず落ち着いた仕上がり。狙い通りに染める紅型よりも素朴さがあり、昔も現在も夏物衣料に好まれています。
「筒描き」は、型紙を使用せずに模様を描きます。フリーハンドのため高い技術が要求される技法で、味のある線と飛躍的な表情を演出できるのが美点。着物に使用されることはほとんどなく、主に舞台幕や風呂敷などに用いられます。
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さらに紅型は「琉球びんがた」「京紅型」「江戸紅型」といった種類に分類されます。
沖縄伝統の紅型のなかでも、顔料と天然の染料を用いているものが「琉球びんがた」。沖縄の美しい自然や生き物を連想させる芭蕉や魚の柄を取り入れているものが多く、魅惑的かつ華やかな雰囲気を放っています。
京友禅に用いる染料や染色技法を採用しているのが「京紅型」です。四季を感じさせるデザインが多く、色合いもナチュラル。雅な柔らかさがあります。
江戸独自の型染め技法を取り入れている「江戸紅型」。染める色1色につき1枚の型紙を使用します。落ち着いた色合いで渋好みに仕上げているものが多く、琉球びんがたや京紅型とはまた違った、優し気な印象を与えます。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
紅型が完成するまでの大まかな流れを解説。さまざまな工程を経て出来上がる紅型は、職人技が光ります。
紅型の図案を作成したら型紙に写します。この型紙に写した模様を彫り進める作業が「型彫り（カタフイ）」。下敷きに乾燥させた島豆腐「ルクジュー」を置き、細かい模様から「シーグ」と呼ばれる小刀で彫り始め、彫り上がったら紗張りします。
次に行うのが、生地の上に型紙を置いてヘラで防染糊を塗る「型附け（カタチキ）」。型紙の彫り落とされた部分に糊が施され、生地に文様が型附けされます。柄の出来栄えを大きく左右する大事な工程。
糊が乾燥したら、生地に色を付ける「色差し（イルジヤシ）」（別名「色配り（イルクベー）」）を行います。道具には鉱物性の顔料と豆汁を混ぜ合わせた固着剤を使用。暖色系から寒色系の順に色を差します。
色差し（イルジヤシ）で施した模様をぼかす作業が「隈取り（クマドウイ）」。色差し筆と隈取り筆の2本を用います。この工程で立体感や遠近感、柔らかさと透明感を演出。
柄の染色が完了したら「糊伏せ」を行います。これはこの後行う地染めで染めたくない柄に防染糊を塗る作業のこと。生地の白場や模様の白色を残す役割も果たします。
糊伏せが完了したら刷毛引きの手法で「地染め」を実行。藍染めの場合は藍壺に浸けます。地色には紺色地・水色地・黄色地などさまざまあり、とくにフクギの樹皮から取れる染料で染める黄色地は、かつて最も価値のある色とされていました。
地染めが終わったら生地を蒸します。蒸し終わったら生地を水の中に浸して余分な防染糊・染料・顔料・薬剤などを洗い落として乾燥。最後に生地のほつれや色の発色などを検査して紅型の完成となります。
提供元：一般社団法人琉球びんがた普及伝承コンソーシアム
紅型の模様は多種多様で、階級や風土などを表現しているのがポイント。ここからは、紅型の模様に込められたそれぞれの意味を紐解きます。
琉球王国時代、紅型は社会階級により着用できる図柄や色が分かれていました。また、年齢や性別によっても区分され、人々の身分を示すひとつの指標でもあったのです。
地色が黄色で華美な衣裳が「首里型」。琉球王国時代は主に王族だけが着用を許されていたとされており、大柄で非常に手が込んでいるのが特徴です。
「那覇型」は一部の庶民が着用できた紅型です。首里型よりも比較的色合いや模様が落ち着いているのが特徴。一見質素な印象ですが、繊細な技法を採用しており、個性的なものが多くあります。
紅型の起源とされる「浦添型」。首里城以前の古琉球時代に誕生したとされています。印金手法や蒟蒻糊で墨をすりこむ技法を用いることから「蒟蒻型」とも呼ばれ、後に首里に住居を移す沢岻家に伝えられてきたものです。
紅型の模様には風土を表しているものもあります。以下、代表的なものをまとめました。
南国沖縄ならではの植物が描かれている紅型も人気。「ハイビスカス」や「アダンの実」など華やかな模様は、四季を通して着用できます。
紅型の模様には、中国文化を反映させたものが多くあります。これはかつて中国や東南アジアとの交易により紅型の技法が伝来したことに由来し、中国で権力の象徴とされる「龍」や「鳳凰」などが代表的です。
琉球王国は日本本土とも交易を行っていたため、日本文化を反映している和風な紅型模様もあります。「萩」や「牡丹」に加え、沖縄ではなかなか見られない「雪」を描いているものもあり、大人な品格を感じられます。
琉球王国時代に開花した紅型は、今もなお多くの人々を魅了しています。先人から受け継いだ希少価値のある染織物を身に纏い、沖縄文化の魅力に触れてみてはいかがでしょうか。
